Музыкально-поэтическое творчество    Кобзарско-лирическая традиция    Инструментальная музыка    Народная архитектура     Народное изображение    Декоративно-прикладное искусство    Роспись    Народные одежды    Избранная литература    Контакт
Музыкально поэтическая творчество
Музыкально поэтическая творчество украинского народа справедливо считается одной из наибольших вершин традиционной культуры, искусства. В ней, как части фольклора, воплощенные мировоззренческо-социальные и естетико-художественные убеждение украинцев. И как часть фольклора она имеет все свойственные ему признаки: устность передачи и существования в устах носителей, анонимность и коллективность творения, и побутування, импровизацийнисть, вариативнисть (вариантность в сочетании с вариацийнистю - А.Иваницкий), функционирование за законами устной традиции (то есть, за А.Иваницким, бифункцийнисть) и присущ всем видам первобытного искусства синкретизм.
Классификацию народной музыкально поэтической творчеству можно осуществлять, учитывая три группы критериев, а именно: литературоведческих (эпос, лирика, драма), искусствоведческих (музыка, танец, песня, к танцу, инструментальная музыка и т.п.) и функциональных (песни жатки и рождественские, свадебные и похоронные причитания, сольные и гуртовые, женские и детские и так далее). Именно анализ музыкально фольклорных явлений под углом зрения их функции в жизни человека, общества, с использованием искусствоведческих подходов при необходимости более детально исследовать то или другое явление как феномен народной культуры, искусства, есть насегодни наиболее актуальным и производительным.
Яркими и самобытными чертами обозначены также и формы народного певчего исполнительского, его стили. Они складывались под воздействием целого ряда факторов: территориально географических, психологических, социально хозяйственных, чисто художественных. Стили могут отличаться за мелодикой, ритмикой, формами музикування, звукосозданием, формами многоголосия и т.п. Каждый территориальный стиль может объединять несколько исполнительских традиций, быть единичным или коллективным (гуртовым). Отдельную ветвь общенародной певчей традиции составляет кобзарство и лирництво.
Полнее всего особенности традиционного музыкального фольклора раскрываются в одиночном крестьянском и кобзарско-лирницкому пении. В течение последних четырех веков в украинской музыкальной культуре заметное место занимает также песенно романсный исполнительский стиль, колыбелью которому служили традиции музикування более образованных и более зажиточных слоев населения (казачество и мещанства в XVII-XVIII веках, мещанства, шляхты и интеллигенции, в конце Xviii-на начала ХХ века).
Показательным для украинского народного пения является наличие разновидностей вокально тембровой традиции (кроме трех основных можно выделить и целый ряд переходных). Тембр грудной краски самый характерный для восточных областей и Надднепрянщины. На север и юг (Подолья) от условного центра - Черкащины - при общем сохранении этого типа пения он становится несколько мягче, постепенно спадает интенсивность звука.
В Галичине и на Западном Подолье традиционная манера пения уже совсем другая. Для нее характерное использование кроме грудного еще и главного регистру голоса и достаточно умеренная интенсивность пения.
Третья традиция, которая будто "проникает" большими островами между ареалы господства двух первых, связана с использованием миксту. В пении используются смешанные регистры, сама же манера, - легкая и освещенная. Эта традиция является особенно показательной для Надднепрянщины.
Кроме существования отмеченных самых главных традиций существует еще и множество переходных. Это вовсе не означает какие-то недостатки в качестве пения или аномальности переходных традиций, а лишь свидетельствует об огромном разнообразии виразовости народного пения.
Образцы украинской фольклорной традиции можно сгруппировать (за Ф.Колессой) в два блока: музыкально поэтические (песни, думы, припевы, и так далее) и прозаические (сказки, легенды, анекдоты, и так далее) формы. К музыкально поэтических примыкают переходные, что базируются на музыкальной рецитации (причитание, заказывание), а к прозаическим - афористические отрывки (пословица, загадки но др.) формы. Практически все поэтические образцы можно зачесть к переходной группе музыкально поэтических форм, поскольку стихотворения в народной традиции функционируют лишь в форме песен, музыкально поэтической импровизации и эмоционально окрашенной рецитации.
Кроме этого, произведения украинской устной традиционной культуры можно разделить на обрядовый фольклор, эпическое и лирическое творчество. К обрядовому фольклору засчитываем календарные песни, семейно обрядовые и трудовые песни. К эпическому - думы и исторические песни и лиро-эпические (баллады, песни-хроника). К лирическому - социально-бытовую и бытовую лирику (хотя временами социально-бытовые чумацкие, казацкие и воинские песни приобщают к группе лиро-эпических, а иногда как переходную от эпоса к лирике выделяют группу сословных - чумацких, воинских, рекрутских, бурлацких и наемничих песен ремесленников). К самым давним образцам традиционного фольклора засчитывают обе группы обрядовых песен - календарные (колядки, щедривки, веснушки, русальные, царинни, купальски и петривчански, жатки) и семейно обрядовые (песни свадебных и захоронений обрядов, хрестинни песни). В подавляющем большинстве они связанные с общественным и семейным укладами жизни украинского хлебороба и дошли до ХХ века из предхристианских времен из минимальными изменениями именно благодаря устойчивости хлебопашеских обрядов.
Группу зимних календарных песен составляют колядки и щедривки. Это славильные песни украинских хлеборобов, связанные с праславянским культом Солнца. Предки украинцев отмечали три фазы солнца - весеннее равноденствие, летнее и зимнее солнцестояние. Новый год начинался у давних славян от весеннего равноденствия (как, в конечном итоге, и у других европейских народов). Лишь впоследствии празднование начала нового года было перенесено на время зимнего солнцестояния (где-то от XIV века). Существует гипотеза, что само название праздника - "коляда" - и песен - "колядки" происходит от названия Нового года в Давнем Риме (Calendae lanuarie), который свидетельствует о тесных контактах украинско-славянской культуры из греческо-римской в предхристианские времена. Своеобразным "воспоминанием" о весенней новогодней обрядности является в украинском фольклоре весенняя тематика многих колядок и щедривок Ф.Колесса, например, считает, что аутентичным названием зимних славильных песен на украинских поприщах была собственно "щедривки". Уже в ХІХ веке существенные отличия между колядками и щедривками относительно тематики фактически исчезли (В.Гнатюк).
Тематика, мелодика, форма колядок и щедривок и колядницки обычаи, выражают признаки глубокой древности. Именно же хождение группы колядовщиков с определенным ролевим распределением, а временами и с инструментальным сопровождением, наталкивает на мысль о всхожести с группами веселых скоморохов княжеских суток. Темами колядок и щедривок является земледелие и семья - ее быт и благосостояние (другие темы занимают относительно небольшое место: мотивы военно-охотничьи, фантастически сказочные, любовные, библейские). Все эти песни славильного содержания поются конкретно хозяину, хозяйке, парню, девушке. Как рудимент древнейших магических ритуалов, колядки и щедривки, призывали богов (языческое "Ой Даждьбоже!", трансформировано в "Ой дай боже!") дать хозяину (хозяйке ли, парню, девушке) хорошего здоровья и хозяйственных достатков (что в древнейшие времена было аверсом и реверсом одной медали), связанных с хорошим урожаем, благоприятными условиями возделывания земли, прибылей, в усадьбе (особенно скота). Средством художественных сравнений, эпитетов, метафор, возвеличивается восхваляется хозяин, члены его семьи, которым желают хорошей судьбы, здоровья, любви, хороших браков и тому подобное. Поют этих песен, переходя в колядному группе от дома к дому и став под окном или у дверей. После пения и поздравлений после него (как правило, в стихотворной форме - так называемая "поколядь") колядовщики получают какое-то вознаграждение (также остаток давних магических обрядовых действий). Отдельные категории щедривок составляют песни о Маланку и новогоднее представление-игра "Коза". Кое-где в Западной Украине сохранились и так называемые риндзивки, что выполняются во время весеннего равноденствия.
Почти все зимние песни составлены в размере 5+5 (реже - 5+4 и 4+4). Мелодика - узкого диапазона, преимущественно в пределах квинты, но бывают и более широкого диапазона (влияния гомофоно-гармонічного стилю). Структура четка, поспивки закругляют. В приговорах и поздравлениях используется мелодизована и четкая за ритмом рецитация. Ладова основа выражает значительные влияния системы dur-moll.
Веснушки (гаивки, ягивки, гагилки) поются во времени Пасхальных праздников. На Волыни, Подилли и Надднепрянщине, кроме гаивкових игр (рудиментов давних обрядов и магических ритуалов - Б.С.) сохранились также весенние песни, что их поют уже от Благовещения. В некоторых регионах (Подолья, Холмщина, Пидляшшя, Галичина, Подгорье) целые группы гаивок или веснушек получили названия от отдельных игр: "Галя", "Обладатель" ("Вратарь"), "Жук" ("Жучок").
В весенних песнях и гаивках наиболее среди обрядовых делается выразительнее старинный хороводний и игровой характер. Главным мотивом этих произведений было призвание весны и пробуждение природы. Поют их от ранней весны и вплоть до окончания сева (русальной недели или Зеленых праздников). Призвание весны и связанные с ним игры и движения проводятся в групповой (хоровой) форме, часто - диалогические. Иногда песни хора переплетаются с прозаическим диалогом ("Коструб", "Чернушка"). Эта группа песен и игр носит очень выразительный синкретический характер.
Важное место в весенней обрядности украинцев занимал культ умерших (стремление обеспечить себе расположение пращуров к началу весенних полевых работ). Верили, что во времени весенних праздников покойники возвращаются к потомкам и принимают участие в празднованиях родни. Их следовало задобрить. Такие убеждения выразительно отразились в тематике песен и ритуальных действиях на кладбищах (впоследствии - около церквей, круг которых начальный и закладывали кладбища).
Достаточно популярными являются также любовные мотивы, также - юмористические, что нашли самое широкое отображение в молодежных играх и песнях к ним ("Галя", "Длинная лоза", "Нелюбимый", "Женчик", но др.).
Музыкальные особенности веснушек часто предопределены тесным переплетением их с искусством танку и игровыми движениями. Строфика - чрезвычайно богатая и развитая: 4+3, 4+4, 4+4+4 но др. Доминирует проворный тип мелодики и мелодизований речитатив. Ладову основу составляют узкие поспивки с одним или двумя устоями (три- и тетрахордови). В голосоведенни распространен терцевий параллелизм.
Русальные и царинни песни связаны с празднованием праздника русалий - поры, когда весна переходит в лето, завершаются полевые работы (пор. с названием древнеримского праздника роз - rosalia). Свято начинается из клечання (замаювання дома, двора и ворот, разнообразной зеленью и зельем), что имеет целью обеспечить отпугивание "нечистой силы" (магия растений из поганских времен). Обязательным был и поминок умерших. Целую неделю от Клечальной воскресенья (Святой Троицы по христианскому календарю) называют "русалчиним", а четверг - "Русальной Пасхой" (Зелени праздника по дохристианской традиции). В народном воображении этот период связывался с игрищами и забавами русалок, их проводами прочь от живых и в поминках умерших. Русалками же и "нявками" или "нимфами" (от староукр. - навьмрець, злой дух, становились "потерчата" (деть, что поумирали некрещеными) и те, кто умер "наглой", неприроднею смертью.
Мотивы русальных песен много в чим совпадают с мотивами веснушек, связанных с обидами природы, растений (лес, плетение венков, обиды деревьев). Существует давний обряд уборки и замаювання девушки, которую водят по полям, поет песню о тополе ("Тополь"). Кое-где сохранились также процесийни обходы поля с распеванием царинних песен - своеобразных молитв за урожай и уберегание его от природних стихий. По форме стихотворения и содержанием эти песни очень приближены к колядкам (5+5).
Русальные же песни имеют мелодию неширокого диапазона. Часто завершаются "гуканками" ("гу", "у", "уй", "и" но др.). Строфа по большей части двухстрочная разной формы (4+4, 5+5, 6+6). Существуют также русальные хороводы.
На дне летнего солнцестояния у украинцев с древнейших времен приходились купальски праздники и игрища. Зародилась эта традиция в те времена, когда среди хлебопашеских племен на поприщах Украины господствовал культ солнца и давних поганских богов Ярила и Даждьбога. Впоследствии, уже в христианские времена, эти обряды наложились на празднование больших религиозных праздников: рождества Ивана Хрестителя (купальски песни и игры; у самых западных групп украинцев - "собиткови") 7 июля за новым стилем и верховных апостолов Петра и Павла (петривчански песни) 12 июля за новым стилем. Игры и обряды этой поры связывались с курением жертвенных очагов, сжиганием чучела ("Марены", "Коструба", "Купайла" но др.), очищающим огнем. В купальских ритуалах совмещаются элементы магии (общее изобилует природы и влияние на урожай) и матримониальных действий. С изобилует природы связаны всевозможные фантастические моменты (волшебная сила зелья, собранного в купальску ночь, чудодейный цвет папоротника и целебная сила воды в это же время, активизация и небеспечность в этот период всяких духов природы и "нечистой" силы). Все этапы празднования были связаны с танцами и пением и носили оргаистичний характер.
Петривчански песни пелись на протяжении петривки - поста перед праздником верховных апостолов Петра и Павла, который длится в зависимости от даты Пасхи от одного до пяти недель. Петривчански обряды и песни (что во времени налагаются на русальных и купальски) бытуют лишь в тех местностях, где не получили распространения русальные. Основной темой петривчанских песен является любовь, бракосочетание, брачная жизнь. Все купальско-петривчански песни можно разделить за структурой на такие группы: 5+4 (Левобережье, Подолья, Киевщина), 6+6+приспив (Северное Подолье, Волынь), 4+4+3 (распространенный практически по всем поприщам Украины), приспив+4+4+приспив (так называемый "обрамлен" Левобережье и Поднистровъя). В последней группе может быть отсутствующим начальный рефрен (приспел) и количество составов колеблется.
Мелодика купальско-петривчанских песен обозначена выразительными чертами архаичной обрядности, опирается на терцево-квартови или квинтови структуры. Мелодика припевов имеет заметные признаки зазывных интонаций языческой вербальной магии. Отсюда также происходят обрядовые повторы. Очень распространенным является (вообще присущее давним культурам) антифонне выполнение (солист - хор или хор 1 - хор 2). Исполняются эти песни как правило коллективно в гетерофонний манере.
Жатки или обжиночные песни являются составляющими обрядов, связанных с хлебопашескими жатвами. Они фактически завершают календарный цикл. Жатвы хотя и являются периодом тяжелого труда, но знаменуют конец хлебопашеского года. В ходе жатв выделяют три этапа: зажины, собственно жатвы и обжинки. Зажины связаны с зажинанням первого снопа, к которому поют славильных песен (когда жнут на чужом поле, поют также хозяину и хозяйке). В сами жатвы поют, идя в поле и из поля. Обжинки являются важнейшей частью жатв. Обжиночный обряд связан с несколькими моментами. В конце жатв оставляют на поле клок колосков, завязывают его вверху и украшают цветами. Пригибая этот клок ("бороду") колосьями книзу, вытрясают его и приказують: "Роды, Боже, на всякого судьбу, и бедного, и богатого". Вокруг "бороды" водят хороводов, танцуют, поют. Следующее действо связано с выплетанием венка из хлеба, которым увенчивают председателя избранной девушке-жнее (как правило, наикратчайшей работнице) - "княгине", "царевне", "княжне". Третий момент заключается в походе под пение песен к двору хозяина, составления ему обжиночного венца (как символа достатка и радости), распевая соответствующие желания. После этого начинается угощение и угощение жнецов с танцами и песнями.
Среди мотивов обжиночных песен важнейшим является величание хозяина и хозяйки (пор. с колядками и щедривками). За рядом общих мотивов и похожей структурой обжиночные песни имеют много общего со свадебными песнями. В мелодике песен определяющей является опора на терцию или кварту (нижнюю), иногда - квинту (в Галичине и на Волыни). Песни чаще всего многоголосы. За формой это семисоставное стихотворение без постоянной цезуры, одинадцяти- (4+4+3) или тринадцатьсоставной (4+4+5).
Во времени жатв поют также косарских и громадильницких песен, что их засчитывают к сословным (социально-бытовых) и которые не имеют черт обрядовых.
В комплексе обрядовых песен важное место занимают также семейно обрядовые. Среди них особенное положение занимают свадебные песни в комплексе ритуалов народной свадьбы.
В современной свадебной обрядности хранятся пережитки разных форм семейной жизни. Некоторые из них ведут начала из времен полигамной семьи и матриархата. Уже в самые давние времена предки украинцев имели моногамную семью и матриархальный уклад. Именно тогда сформировался также в общих чертах свадебный обряд, вобрав у себя ряд пережитков, которые обрядовым действием заступали самые давние реалии (похищение или "умикання" молодой, ритуал продажи молодой но др.).
Традиционную украинскую свадьбу имеют много местных разновидностей, обозначенных чертами театрализующих магических актов. На них можно заметить наслоение более поздних времен - княжеских суток, периода казачества.
Целый ритуал состоит из трех фаз - предсвадебной, собственно свадебной, пислявесильной, - что устоялся на всех этнических украинских землях. Предсвадебная фаза предусматривает сватовство и обручения. Сватовство может происходить задолго до свадьбы. После сватовства брачный процесс еще можно прекратить. Обручения же обычное право считало решающим шагом, после которого обязательно должна состояться свадьба.
Вторая фаза начинается из запросин свадебной жены и выпекания каравая (ритуального свадебного хлеба). Основные события разворачиваются с пятницы до воскресенья. Центральная часть - переход молодой в дом молодого - происходят в воскресенье.
Завершается свадьба в понедельник, когда ведутся пислявесильни развлечения, поют песен, делят каравай (временами каравай делят в воскресенье).
Основной ход второй фазы приблизительно таков: выпекание каравая, спивання песен караваев; запросини семьи и гостей на свадьбу; девичник, завывание венков и букетов, украшения цветами гильця, спивання песен, о гильце, расплетание косы молодой и спивання грустных песен; обед; поезд молодого к молодой; брат "продает" молодую; брак в церкви; молодой возвращается домой с молодой; гостина, танцы, песни; подарки семье молодого; прощание молодой с дружками, семьей; завывание платка.
Роли в обряде объединяются в две группы: молодой и молодая с ближайшей семьей, роль которых в целом пассивна, и свадебные жены со стороны молодого и боку молодой (старосты, дружки и дружбы, бояре, свахи). Эти вторые выполняют большинство ритуалов и пения. Пение преобладает хоровой (2-4 хоры). Сольный бытует в интермедийних моментах (перепевание дружбив или бояр со стороны молодого со свахами со стороны молодой или братьев молодой (дво- или и триридних братьев) со свахами со стороны молодого но др.).
Песен, задействованных в украинском свадебном обряде, насчитывается свыше 1500. Их условно можно разделить на несколько тематических групп:
* песни, которые объясняют действия свадебной драмы (сожалении родителей за дочерью, молодой за родней, неуверенность в будущности и т.н.);
* песни с просьбой к Богу и святым дать молодым хорошую судьбу;
* песни-величание молодых и их родственников;
* мотивы-причитание (горькая женская судьба, тяжелая жизнь в чужой семье);
* шутливые и кепкувальни песни.
На свадьбе поют также много обычных, необрядовых песен, баллад, Коломыи. Большинство обрядовых песен имеют ярко выраженный лирический характер. Чрезвычайно показательными для свадебного обряда являются специфические напевы-формулы - "ладкання" (темами которых является величание, шутка, иногда и фривольность), а также лирико-драматические "печальные" песни.
Кроме размеров стихотворения, общих с обжиночными, часто встречаем еще и такие формы стихотворения как 5+3, 6+3, 4+4, 5+5+3, 5+5+7. Кроме двовиршевой строфы встречаем также импровизированную свободную форму. Часто песни имеют запевы (в то же время не имея рефренов-припевов).
Гуртовому исполнительскому свадебных песен присущее своеобразное разделение на два яруса - гору и низ.
На традиционной украинской свадьбе обязательным является присутствие "м?зики" (небольшого оркестра или ансамбля), какая играет тушь, "вивати", "марши", принимает участие в переходах и переездах молодых, выигрывает к танцу, аккомпанирует пению.
Не самыми характерными ли из группы семейно обрядовых жанров есть похоронные (захоронения) причитания, которые считаются обязательным элементом похоронного обряда украинцев. Первобытно причитания имели характер магического заказывания. Они были неотъемлемым атрибутом обряда "перехода" из этого мира (боку) в другой (на тот бок), чужой, заселенный враждебными живым духами. Верили, что душа покойника кружит вокруг тела, слышит и видит все, что кругом делается. Чтобы уберечь ее от этого "злого" в момент перехода и не навредить ему (и себе) необходимо было голосить.
Из таких верований в переход в другой мир развился со временем культ умерших как опекунов рода. Поэтому и давали покойникам "на тот свет" все нужно для жизни. И наоборот - при неудачных обстоятельствах перехода (смерти или проводов "на тот свет") покойник мог переродиться на опасного духа. Поэтому - опять же - ритуал похорон должен был придерживаться к йоте.
Наиболее развитой и выразительной частью похоронных обрядов является причитание, то есть импровизационное пение-рецитации, выполняемое женщинами во времени ритуальных действий захоронения или поминка. Они выполняются профессиональными голосильницями, которые сплетают традиционные мотивы (пробуждение покойника; вопрос, не оскорбил ли кто его; величания умершего; описание гроба как подземного дома без окон и дверей; для неженатых - изображение обрядового бракосочетания после смерти; просьба передать приветствие своим знакомым и родным "в том мире"; описание похорон как выряжание покойника в дальний путь, неизвестную страну; изображение мертвых птицами, которые улетают в теплые края или являются посланцами-связными между мирами; персонификация судьбы как отдельного неумолимого существа) со своими собственными музыкально поэтическими импровизациями.
Причитания имеют свободное речитативное строение, часто используют тавтологию, повторы одного или нескольких слов в начале или в конце стихотворения. Язык у них всегда обращен к лицу умершего. Голосить прекращали после выноса гроба с телом из дома. Напевы причитаний имеют неширокий (кварто-квинтовий) диапазон, нисходящую поступенну мелодичную линию, фразы завершаются остановкой на одной из нижних степеней, ритмика определяется словесными акцентами.
Похоронные причитания и стиль их выполнения оказали существенное влияние на другие жанры музыкально поэтической народного творчества, из которых наивысшего развития достигла казацкая дума.
Существенной приметой украинской музыкально поэтической народного творчества есть необъятное богатство и красота эпических музыкальных жанров - исторических песен, дум, баллад, песен-хроники.
Развитие общества от первобытного к классовому привело к появлению новых видов музыкального фольклора. Кроме обрядовых со многими чертами синкретизма появляются произведения эпического и лирического стилей. Эпосу присущая оповиднисть, внимание к обстоятельствам и событиям. В эпике, в отличие от хорового выполнения обрядового фольклора, наблюдаем развитую манеру одиночного (сольного) выполнения. Среди исполнителей появляются народные певцы-профессионалы. Очерчиваются слои населения, которые становятся носителями, исполнителями и даже творцами эпики. Самую заметную роль в развитии украинского эпоса, слишком же дум, сыграли кобзари и лирники (см. "Кобзарско-лирницка традиция").
Самой выдающейся частью украинского устного эпоса являются думы. Это развернутые вокально инструментальные композиции, выполнение которых требует многолетней учебы, незаурядного умения и хорошего знания традиции. Народные названия дум - песни о древности, казацких притчах, запорозьки псальми, рыцарские песни но др. (название "дума" принадлежит М.Максимовичу).
Предшественниками дум были былины с княжеских суток, что на поприщах Украины испытали полную трансформацию и сохранились лишь на территории завоеванных и колонизируемых в княжеские времена северо-восточных земель (теперь европейская часть России), а также народные причитания. Собственно думы представляют высшую стадию речитативного стиля и музыкальной формы причитаний. Роднит эти жанры также характер импровизации. Мелодика и ладогармонични основы изменяют влияниям музыкальной традиции южных и схидних народов - соседям украинцев. Выполнялись и выполняются думы под собственное инструментальное сопровождение (чаще всего на кобзе, бандуре). Наибольший массив дум был создан в течение XVI - XVII веков, намного меньше появилось их в XVIIІ веке. ХИХ-ХХ века фактически не дали новые образцы и стали периодом медленного и неуклонного упадка кобзарского искусства.
По содержанию самые давние думы можно разделить на три группы: 1) о турецкой неволе; 2) о морских походах на турков, рыцарскую смерть казака; 3) о счастливом выходе казаков из опасности, победы над врагом и разделение добычи. Эти думы самого старого слоя развились, очевидно, из невольнических плачей, молитв и оплакиваний павших героев, их товарищами. Все думы самого старого слоя имеют лирический характер, грустное настроение и является созвучными с самыми давними народными песнями.
Думы XVIІ - XVIIІ веков воспевают события национально-освободительной революции 1648-1654 годов, развивают историческую и социально-бытовую тематику. В этих думах встречаем имена реальных исторических лиц, в них описываются известные военные и политические события. К ним приобщается группа чисто бытовых.
Нужно отметить, что на Правобережье (Подолья, Пидкарпаття) бытовали ривноскладови произведения, которые имели название "думы", но со временем они окончательно перешли к классу песен. Левобережные же думы, о которых идет речь, составлены неривноскладовими стихотворениями. Их выполняют рецитациею, в которой ритмика, а часто и звуковисотнисть, определяются словесными и логическими ударениями текста. Неривноскладовим стихотворным строкам отвечают такие же музыкальные фразы. Строка-фраза составляет наименьшую синтаксическую единицу думы. Несколько строк, которые очерчивают определенную мысль, составляют уступ (тираду ли). Начинается дума небольшим вступлением, которое базируется на словах возгласов, - заплачкой, завершается коротким словословием (обращением к слушателям).
Ладовой основой дум является хроматизована дорийска шкала с вариантным IV ступенью (чаще всего он повышен, но бывают и натуральным, и вариантно переменным). Общий звукоряд разбивается на две части: пентахорд (внизу) и тетрахорд (наверху). К образованным двух устоив, отдаленных на квинту, нередко употребляются вводные тона.
Выполняются думы кобзарями, которые есть народными профессиональными музuками, в сопровождении бандуры (кобзы) или, реже, лиры. Инструментальное сопровождение во многом зависит от конструктивных особенностей инструмента. В ряде образцов аккомпанемент несет специальная художественная нагрузка (чаще всего - звукозображальнисть).
К эпическим жанрам фольклора принадлежат также исторические песни, то есть песни, которые отражают общенародные события, исторические реалии (пислякняжих времен), обиды народных героев. Прежде всего это песни о борьбе украинского народа с турками и татарами, с поляками, россиянами, другие казацкие песни. Сюда же принадлежат песни о разных социальных событиях общенародного значения из XVIII-XIX веков (о разрушении старой Сечи, о каторжных работах в Московщини, несправедливость и грабежи московского войска в Украине, уничтожение Запорозькой Сечи Екатериной ІІ, восстания гайдамак но др.). К этой же группе засчитываем песни, которые выразительно изображают быт и исторические реалии определенных суток, народных героев (Довбуш и его опришки, Максим Зализняк, Устим Кармелюк, любовная тематика, связанная с казацким бытом). Из других тем можно назвать внедрение барщины в пидросийский Украине, отмена барщины в Австрии в 1848 г. и России в 1861 г., войны ХІХ века, эмиграцию, в Америку. Они в большей или меньшей степени нашли отображение в исторических песнях.
В этих произведениях употребимо троякую мелодию: кантиленну, речитативную, проворную (маршеву, танцевальную). Для напевов речитативного состава характерное воспевание ладових устоив (их бывает два или больше), вольность ритмики и мелодики, минорные наклоны строя. Кантиленни песни более позднего происхождения. У них также господствуют минорные наклоны, заметные и влияния мажоро-мінору. Но присущая ладова изменяемость и - временами - выразительные плагальности или подлинности средневекового типа. Ладова основа мелодий проворного типа менее своеобразна с очень выразительными чертами мажоро-мінору. В напевах кантиленного и маршевого состава случается многоголосие. Исторические песни исполняются как мужчинами (одиночные и коллективные мужские), так и женщинами (женские коллективные).
К лиро-эпическим песням относятся баллады и песни-хроника. Балладами называют многокуплетные строфические песни драматичного содержания с развитыми сюжетами, которые касаются изображения жизненных конфликтов с трагическим окончанием, нередко с элементами фантастики. Балладные сюжеты являются известными у всех народов Европы, значительная их часть принадлежит к так называемым путешествующим сюжетам.
За тематикой баллады разделяются на несколько групп:
* с фантастическими и легендарными сюжетами, базированными на бытовой подпочве;
* о семейном быте и любовных конфликтах;
* бытово-любовные сюжеты на исторической подпочве;
* социально-бытовые.
Выполняются баллады по большей части певчими группами. За песенным стилем их можно сгруппировать на песенных, песенно романсные и песенно маршевые. Все музыкальные средства тяготеют к общей уравновешенности. В многоголосии господствует пидголосковисть. На Левобережье и Поднипровъи распространения приобрел протяжный вид баллад и выполнения их в манере протяжного пения; в Галичине и северном Прикарпатье преобладают единогласные напевы тетра- пентахордовой строения, в Закарпатье - баллады проворного типа.
В регионе Карпат распространились песни-хроника ("новости"), в которых художественно воспроизведены события местной жизни, также, как правило, драматичного и трагического содержания. Они быстро и с документальной достоверностью отзываются на события и явления, которые привлекают общее внимание.
Самым молодым родом фольклора являются лирические песни и их разновидности. Их становление состоялось в XVI - XIX веках. Здесь имеем дело с изображением чувств, переживаний, настроил. В отличие от лирики в литературе или профессиональном искусстве, народнопесенная лирика является более обобщенной, более сдержанной за средствами и чрезвычайно насыщенной бытовым материалом.
Лирические (лирически бытовые ли) песни исполняются одно- или многоголосо. Причем одиночное пение окончательно сформировалось в народно певчей практике славян только что в XVI - XVII веке. Мелодика одиночного пения чрезвычайно развитая, форма - перестроена, обиды - высокоиндивидуализировался.
Многоголосое выполнение лирических песен начинает практиковаться только что из ХІХ века. Временами многоголосое гуртовое пение заменяет сольные варианты выполнения.
Все лирические песни группируются в два больших разряда: общественно бытовые (социально-бытовые ли) и бытовые. Первую группу составляют преимущественно сословные песни (казацкие, рекрутские, воинские, чумацкие, наемничие, заробитчански, ремесленные, опришкивски) и частично - набожные и попрошайнические. К бытовым засчитывают практически все песни о семейной жизни, а также и те, которые касаются личной жизни человека (песни о любви, женской судьбе, сиритство, юмористические и насмишливи песни, колыбельные, песни детей, молодежи и взрослых).
Чрезвычайно интересной группой лирических народнопоэтических произведений является детский фольклор, который состоит из прозаических, речитативных, песенных и игровых произведений. К этой группе лирических бытовых произведений принадлежат как образцы детского творчества, так и произведения, которые выполняются для детей взрослыми.
Для детей самого молодого возраста (от роду до 3-4-х годов) взрослые (женщины) выполняют колыбельные песни, а впоследствии - забавлянки (утишки). К фольклорным образцам, выполняемым детьми, принадлежат игровые песни, дражнилки, считалки, небылицы, шутливые песни, присказки, скороговорки и тому подобное.
В древнейшие времена "зрел при колыбели" играл магическую роль, оберегая младенца от болезней и несчастий. Тематика колыбельных песен очень широкая. Чрезвычайно популярным в ней является образ кота. Часто функцию колыбельных выполняют другие песни - шутливые, лирические, обрядовые, балладные. Общей чертой всех колыбельных песен (и тех, которые выполняют их функцию) является мирнисть ритмики, которая отвечает фазам движения колыбели при покачивании, спокойный мелодичный рисунок, тембр. Достаточно распространенной манерой пения является выполнение колыбельных rubato.
Постные и короткие формы, выполняемые детьми, разделяются на спивани и рецитовани. Наиболее устоявшимся их элементом является ритмика с выделением словесных ударений. Характерным является пение на одном звуковые, би- и трихорди, ди- и тритоника.
Чрезвычайно перестроенной группой являются также песни о любви и семейном быту. Им присущий углубленный лиризм, единство интимного и бытового, активное эволюционирование в современной певчей практике.
В прошедшие времена подавляющее большинство песен о любви выполнялись сольно. В течение ХХ века достаточно распространенной стала также гуртовая манера выполнения (центральная Украина и Левобережье).
Большинство песен о любви и семейном быту принадлежат к репертуару женщин и девушек. При этом в направлении с востока на запад Украины певчая активность мужчин растет.
Музыкально исполнительские особенности этой группы песен в значительной мере зависят от регионов и местных традиций, но тоже существенно испытывают посторонние влияния и влияние новейших музыкальных веяний.
Интересными образцами народной традиционной песенности являются также танковые (танцевальные, к танцу) песни и украинская Коломыя, которая разделяется на группы "к танцу" и "к пению". Типичная ритмика 14-составного стихотворения Коломыи (4+4+6) определяет их самые главные приметы. Собственно эта так называемая "коломийкова" форма (4+4+6) активно распространилась в разных жанрах традиционного фольклора, прижившись также в профессиональной украинской поэзии.
К жанровой системе традиционного украинского фольклора входят также драматичные формы (народная драма, вертеп), проза (басни, сказки, новеллы, анекдоты, переводы, легенды) и афористические жанры (пословица, поговорки, загадки, скороговорки, но др.). Некоторые из вышеупомянутых включают также образцы музыкально поэтической традиции (песни и рецитации в народных представлениях и вертепах, песни к сказкам и песне-сказки, эмоционально рецитовани поговорки и скороговорки, и тому подобное). Большие прозаические формы служат также важным источником для исследования тематики песен, традиционных форм музикування и народного украинского инструментария.