Михаил Хай
СОПРОВОДИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ
>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<>><<
Cупровидний инструментарий, используемый в украинской эпической традиции, составляет отдельную группу, которая за всеми социально-функцийними и специфически етноорганологичними параметрами заметно выделяется среди остальных украинских народных музыкальных инструментов. Это смычковые (гудок, народная скрипка, лира) и щипковые (гусли, старосветская бандура, кобза, а частично и торбан) хордофони. Из них непосредственное отношение к собственное эпической традиции имеют лишь гусли, бандура, кобза и лира.
ГУСЛИ
ГУСЛИ (гусла) - древнерусский цитроподибний щипковый инструмент группы народных хордофонив (классификационный индекс за систематикой Е.Горнбостля -к.закса -314.122 -5). Исчислении фольклорные и письменные источники свидетельствуют о побутування этого инструмента на территориях, заселенных давними славянскими племенами еще задолго до времен Киевской Руси. Существует мысль о связи гусельной традиции из прибалтийско-скандинавской культурой канклес (кантеле). Кроме цитроподибних гусель, в некоторых народных традициях такое же название закрепилось также за смычковыми инструментами (например, так называют народную скрипку на Лемкивщини и Закарпатье - класиф. индекс за систематикой Е.Горнбостля-к.Закса - 321.322).
Первые упоминания об этом инструменте на территории Украины связаны с именами гусляров Бояна, Митуса, Мануйла и достопримечательностью былинного эпоса жены , “Слово о полку Игоревим”; более поздние - с бытом придворных, благородных и духовных лиц.
За конструкцией гусли являются плоской шкатулкой трапециеподибной формы (длиной приблизительно 550-650 мм), которую во время игры держат на коленях. Известные в литературе строи гусель : а) es-f-g-a-h-c1-d1 (из музея Санкт-петербургской консерватории) и бы) а1-а2-е2-g2-а2 (за описанием Ф.Х.Фетиса).
По способу игры древнерусские гусли приближены к более поздним щипковым хордофонив лютнеподибного типа.
Существует три конструктивных разновидности формы гусель: самые давние крыловидные (другие названия - "дзвончаті", как их называют в былинах; ”словиши”), количество струн - от 5-ти до 9-ти; шлемовидные (гусли-псалтырь), количество струн - от 10-ти до 20-ти и столоподибни, количество струн - 45-50. С фольклорной эпической традицией непосредственно были связаны лишь гусли крыловидного и шлемовидного типов, которые на сегодня сохранились только в северо-славянских (псковско-новгородской, витебской но др.) землях.
В литературе имеем лишь словесно беллетристические описания репертуара, выполняемого на гуслях. Мелодика не зафиксирована. Бандурное сопровождение былин в исполнительских реконструкциях Из. Штокалка, Т. Силенко, которые в известной мере имитируют игру на древнерусских гуслях, является скорее авторскими интерпретациями, чем научно истинными реконструкциями.
КОБЗА
Кобза О. Вересая (от тюрк. - “кобиз”, “кобоз”; классификационный индекс за систематикой Е. Горнбостля - К. Закса -321.311-5). Инструмент распространен на азиатском Востоке. По мнению некоторых ученых, он генетически связан с ближневосточным “удом” и европейской лютней. Популярной является также гипотеза о том, что казаки переняли его от восточных соседей, впоследствии трансформировав в приближенные к своему традиционному инструментарию (в частности, бандуры) формы.
Кобза в украинской традиции - это лютня грушеобразной формы. Длина резонаторной шкатулки вместе с “ручкой” (грифом) - приблизительно 890-900 мм; ширина - 250-260 мм Строй хроматизований, например: а) G-с-d-g-cl-dl / gl-al-hl-cis2-d2-e2-(e2) (за М. Лисенком от кобзаря O.Bepecaя) и бы) G-c-d-g-c-dl / dl-esl-fl-gl-al-bl-c2-d2-es2-f2-g2 (за О. Рубцом). Способ игры: аккорды, в отличие от бандуры, воспроизводятся не на приструнках, а на грифе, притискиванием пальцами левой руки струны к грифу (как на лютне). Игра на приструнках применяется исключительно в переграх. Вокальная партия почти не дублируется инструментальной, а орнаментально разнообразит на фоне набранной на бунтах гармонической педали, выполняемой средством поочередного “тремолювання” звуков основных ладово-гармонічних функций.
Репертуар. За кобзой упрочилась традиция выполнения дум более позднего "козацького" циклу, что было связано с хроматизованим строем ("додаванням жалощив") и сравнительно широкими техніко-виконавськими возможностями инструмента. На это, в частности, указывают, как строй, так и фактура сопровождения дум, на этом инструменте.
Долгое время украинские етноинструментознавци считали, что кобза и бандура - это один инструмент, который в результате "обростання приструнками" превратился в современную бандуру (см. труды Г. Хоткевича, Ф. Лавровая, Б. Кирдана и А. Омельченко). Первые описания двух разных типов лютнеподибних инструментов, которые на поприщах Украины имели название кобза-бандура, осуществили М. Лисенко и Ф. Колесса. Пути терминологического и органологичного решения указанной проблемы выразительно очертили К. Вертков и Из. Штокалко. Однако лишь современные экспериментальные исследования над реконструкцией кобзы и репертуара О. Вересая за описаниями и нотациями М. Лисенко дали возможность идентифицировать этот инструмент как отдельное етноорганологичне явление. Благодаря сопоставлению результатов этой работы с теорией преемственности давнеукраинского былинного эпического стиля с более поздним думовим стало возможным в конце концов решить вопрос наименование инструментов (кобзы и бандуры) и выяснить главные отличия их формы, конструкции, утрою, способов игры и репертуара.
БАНДУРА
Бандура народна (старосветская), классификационный индекс
за систематикой Е.Горнбостля - К.Закса - 321.311-5. Струнно-щипковый
февральский инструмент крыловидной формы; длина резонаторной шкатулки
с “ручкой” - от 900 до 960 мм, ширина - от 400 до 450 мм Фактически
это видоизмененная цитра из кое-что висуненим в сторону в результате трансформации левым
крылом и прибавленной с целью расширения диапазона басового регистру ручкой-грифом.
Способ игры - скользящий, глисандоподибний, с широким применением параллельных
интервальных и аккордовых, параллельных и розхидних гамоподибних оборотов
по всему грифу и приструнках, за исключением (в отличие от кобзы) притискивания
пальцами струн к грифу. Строй по большей части диатонический “на грустно” (натуральный
минор) с использованием средства перестроювання (скордатура) “на весело”.
Строи народных бандур, зафиксированные от эпических певцов ХИХ- поч. ХХ
ст., за М.Лисенком и Ф. Колессой: а) D-g-a-g-a / d1-е1-f1-g1-а1-b1-c2-d2-е2-g2-а2-b2-сз
(И.Кравченко); бы) A-b-f-f-b1 / с1-d1-еs1-f1-g1-а1-b1-с2-d2-еs2-f2-g2-а2-b2-сз-dз-еsз-f3
(И.Братиця); в) А-а-d-е- / сіs1-d1-е1-fіs1-gіs1-а1-а1-b1-сіs2-d2-е2-fіs2-gіs2-а2-h2-сіsЗ-d3
; г) G-a-d-g-a / dl-el-?isl-gisl-al-hl-cis2-d2-e2-?is2-gis2-a2-h2-cis3-d3
(Г. Гончаренко). Репертуар - думы, исторические но др. песни.
Основные исторические, социальные, структурно типологические аспекты кобзарства уже неоднократно становились предметом научного исследования. Зато етнопедагогичний, етноорганологичний и етнофоничний ракурсы изучены значительно более слабо, а это привело к одностороннему, примитивному взгляду на старосветскую бандуру как “несовершенный” инструмент, который якобы нуждается в хроматизации и конструктивного “довершения”. В результате культурной политики, сориентированной на каноны сценической академической эстетики, сформировалась среда художников, которые на “модернизированных” бандурах выполняют современный профессионально академический репертуар, полностью потеряв при этом ощущение аутентичного кобзарско-бандуристского стиля.
ТОРБАН
Торбан, классификационный индекс за систематикой Е.Горнбостля - К.Закса - 321.311-5. По некоторым данным, он является разновидностью басовой европейской лютни-теорби. Фактически это сочетание в одной конструкции двух названных типов (кобзы и бандуры) с октавным удвоением басов на бунтах. Длина резонаторной шкатулки с ручкой - от 980 до 1200 мм, ширина - от 540 до 520 мм Приструнки настраивались в соответствии с репертуаром: в “немецких” или в так называемые “академические”, западноевропейские строи (для выполнения авторского репертуара), в хроматизовани “думские” (для выполнения “кобзового” репертуара). Строй : F-A-B-F-A-B / f-a-b-f-a-b / d-c-f-b-c-e-a-cl-cl-fl-bl / fl-gl-al-hl-e2-a2-c2-f2-c2-b2-c3-d3 (Ф.Видорт). Способ игры родственен с применяемым на старосветской бандуре (скользящий), с элементами отрывания правой руки от струн, что приближает его к игре на современной модернизированной бандуре.
ЛИРА
Лира колесная (нем.- die Drehleier; англ. - Hurdy-gurdy; польск. - lira korbowa), классификационный индекс за систематикой Е. Горнбостля-к. Закса -321.227.28. Под названиями organistrum или symphоnia она вспоминается в источниках VIII - IX ст. - как придворный инструмент европейских королевских и барских дворцов, который сопровождал танцы (см. 7, 8).
На основании анализа формы, конструкции, утроил и ергологичних параметров построения украинских лир, которые хранятся в музеях, а также благодаря научным данным составляем представление о доминировании в Украине способа изготовления лир скрипично-гитарной формы. Свойственная западноевропейским традициям трапециеподибна форма случается реже. Конструкция украинских лир предусматривает корпус и “шью” (общая длина - около 450-600 мм, ширина - 280-300 мм), кольев, коробки, с клавишами, деревянного колечка, которое выполняет функцию “смычка”, подгрифа, держателя струн, корбы и приспособления, с помощью которого ее крутят. Звуки добывают путем трения колечка о струны.
Строи лир очень разнообразны и достосовани в соответствии с теситурних и исполнительских возможностей каждого конкретного певца. Вот только некоторые из них: а) A-e / el-fisl-gisl-al-hl-c2-d2-e2-fis2-a2 (A.Cкoбa); бы) G-d /fisl-gl(gis1)-a1-bl-cis2-a2-e2 (И. Скубий - за Ф. Колессой); в) A-e / a1-h1-cis2-d2-e2-f2-(fis2)-g2-a2-b2-cis3-d3 (за М.Лисенком); г) A-e / el-fisl-gisl-al-hl-cis2-d2-e2-fis2-a2 (за О. Масловим); д) G-d (d)-fisl-gl-al-hl-c2-d2-e2 (за Л. Кубой).
К репертуару украинских лирников входили главным образом духовные песни, псальми и канты, перенятые от кобзарей и бандуристов думы (их в кобзарской среде тоже чаще всего называли казацкими псальмами), а также шутливые, сатирические но др. песни и танцы. За фактурой инструментального сопровождения лирницка спивогра больше напоминала кобзарскую, чем бандурницку: зрел реже сопровождался унисоном "співаниці", ограничиваясь по большей части звучанием квинтового бурдона "тенора" и "байорки". На кобзе эту функцию выполняла гармоническая педаль, воспроизведенная прижатием пальцами левой руки на грифе инструмента, а на бандуре - заменена унисоновой (реже терцевой) "второю" - дублированием выполняемой голосом мелодии - и применением вариационных "мережанок" в переграх.
В литературе существуют много сравнений и сопоставлений исполнительских манер и стиля спивогри кобзарей, бандуристов и лирников. Некоторые из них основываются на социально психологических аспектах лирницкого быта (П. Кулеш, А. Гуменюк но др.), другие - на етноорганологичних отличиях инструментов (М. Лисенко, Ф. Колесса).
Лира в Украине - это полностью оригинальный инструмент, применяемый для сопровождения духовных песен и перенятых от кобзарей дум. Распространенное в Западной Европе (за исключением Чехии и Балкан) использование ее исключительно для танца и других не связанных с духовным пением песен в украинской традиции наблюдаем значительно реже .
РЕКОНСТУКЦИЯ КОБЗАРСКО-ЛИРНИЦКОЙ ТРАДИЦИИ
Реконструкция кобзарско-лирницкой традиции на сегодня составляет сложную научно-теоретическую и научно-практическую проблему. Современное етномузикознавство различает по меньшей мере три ровных функционирования фольклорно исполнительских традиций: а) существование живой традиции; бы) реставрация прерванной традиции; в) научная реконструкция угасшей традиции.
На сегодняшнем этапе первичная аутентичная кобзарско-лирницка традиция в Украине является прерванной: кобзарская испытала сокрушительный удар в пресловутых 30-х р.р., а сведения о последних лирниках, которые до недавнего времени ходили по Волыни, Полесье, Подилли и Гуцульщини, хронологически принадлежат к 50-60-ым, реже - 70-80-х годов. Однако имеем несколько удачных попыток реставрации и реконструкции традиции. В своей исполнительской практике их засвидетельствовали бандуристы Николай Будник, Николай Товкайло, Тарас Компаниченко (все ученики Г.Ткаченко), Кость Черемский, Владимир Биков, Василий Кирилич, из Дрогобыча, Григорий Коваль из Черкащины, исполнитель на кобзе, реконструированной М. Будником по образцу инструмента О.Вересая, Владимир Кушпет, лирники Григорий Гирчак (в настоящий момент проживает в Канаде), Ю. Кондратенко из Львова, О. Санин (Олесь Дерг) из Волыни, Сергей Ткач из Ровно, Вадим Шевчук (Ярема) из Киева, Юрий Баришивець Тарас Шумайло.
С точки зрения анализируемой проблемы нерядовую научно-теоретическую стоимость имеет труд Ф.Колесси „Мелодии украинских народных дум”. Поданы в ней подробные нотации дополняет детальное описание строев лир полтавских лирников в сопоставлении со строями других конструкций и традиций, а также профессиональный етнофоничний и етномузикознавчий комментарий автора. Из 65 транскрибованих Ф. Колессой дум едва 15 является законченными целостно и пригодными для исполнительской реконструкции. Еще половина (около 25-ти образцов) могут быть использованы после научно аналитического реконструктивной доработки, а остальные служат разве что фрагментарными образцами исполнительского стиля определенного певца. К сожалению, за исключением одной думы, записанной от Г. Гончаренко, не удалось схватить полностью фактуру инструментальной игры. Однако вдумчивый реконструктор-аналитик, учтя все теоретические установки, зауваги и ремарки Колесси-ученого и Колесси-транскриптора, приложив при этом собственные усилия, практически может воспроизвести весь "канонічний" думовий репертуар полтавско-харьковской традиции.
Современные импровизации М.Будника на музыкально интонационному материале классических кобзарских дум тяготеют к перениманию и реставрированию аутентичного стиля, хоть нередко демонстрируют неуместные отклонения от его канонических основ. Проницательный, загиблений в духовный образ зрел, органическая фактура инструментального сопровождения, которая выплывает из природы аутентичных инструментов, призванные подчеркивать, подчеркивать образную и мелодичную линию, а не “развивать” контрапунктнисть инструментальной партии относительно вокальной.
Эффект долговременной монотонии унисона (реже октавного или терцевого параллелизму) вокальной и инструментальной партий действует на слушателя магически, почти ритуально. Бурдонно-педальний тип аккомпанемента “цементирует” биоэнергетическую силу этого действия, предотвращая ее рассеивание. Умноженный на характерность темброво-динамической и интерпретационного своеобразия каждого конкретного исполнителя, он способствует углублению в сущность естественной кобзарской спивогри.
Заметим, что полтавско-харьковской бандурницкий традиции посчастливилось дважды: первый раз с акцией Л. Украинки - К.Квитки - О.Сластиона - Ф.Колесси, а во второе - с живым ее перениманием незабываемым Г.Ткаченком от живых еще в середине 30-х "найостанніших из могикан" на т.зв. "кобзарській гирци" около Покровского собора в Харькове. Существенно, что при сравнительном сопоставлении транскрипций современных цифровых записей от Г.Ткаченко и некоторых его учеников (М.Будника, М.Товкайла, Т.Компаниченко, В.Бикова но др.) с нотациями Ф.Колесси их инструментально-сопроводительный материал в самых основных каденцийних мелодекламацийних и инструментальных оборотах в основе своей совпадает, удостоверяя как высокую степень достоверности транскрипций академика Ф. Колесси за очень несовершенными записями на фонографе, так и совершенство исполнительского воссоздания путем живого перенимания традиционной спивогри упомянутыми бандуристами-реконструкторами.
Думовий стиль (как и кобзарско-инструментальный его компонент) харьковско-полтавской традиции отличается от слуховых нотаций М. Лисенком репертуару О. Вересая. Последние рядом с недостаточно выразительно акцентированными расхождениями индивидуального стиля и разниц, предопределенных особенностями методов нотирования (слуховой, применяемой М.Лисенком, и "фонографічної", каким пользовался Ф. Колесса) , несут на себе отпечаток етноорганологичних отличий между инструментами, на которых выполнялись думы, а именно: кобзы, бандуры или лиры.
Схема реконструктивной работы относительно возобновления угасшей традиции на вторичном уровне сводится по большей части к таким позициям:
1. Выбор и изучение определенной оригинальной исполнительской
традиции (или еще уже - конкретного певца).
2. Запись, исследовательская обработка материала с целью его научной проработки.
3. Изучения характерных особенностей традиции как конкретного етнофоничного
явления, нотирование и подготовка к воссозданию.
4. Вторичное воссоздание манеры выполнение, максимально приближенное к аутентичному
першозразка.
Реконструируя традицию за нотациями Ф. Колесси, имеем возможность достичь к хронологически самым давним ее слоям, которые путем передачи опыта от поколения к поколению были сохранены к началу ХХ ст.
Самой первой фазой этого процесса является работа над прочтением нотации. Особенно сложным с этой точки зрения кажется кобзарско-лирницкий репертуар. Значительное количество мелизмив, фиоритур и фигур особенного ритмичного разделения, безтактовий способ изложения материала, применения диакритических знаков и других деталей нотации, с одной стороны помогает углубиться в мир кобзарско-лирницкой рецитации, а из другого - усложняет сам процесс прочтения и потому таит постоянную опасность искажения, отклонения, от аутентичного звучания. Взвесив, что определенная степень потери подлинности неминуема уже на этапе нотирования, поймем, насколько важно возвести эти потери к минимуму в процессе воссоздания.
Но если объективность технической стороны нотации зависит почти всегда от профессиональных способностей и навыков нотувальника и исполнителя, то воссоздания собственно исполнительской манеры требует обеспечение определенного уровня адекватности результата реконструктивной работы с истинным звучанием первоисточника, ощущения конкретной ситуации аутентичного выполнения , и тому подобное.
Важным этапом в механизме реконструкции традиционного кобзарско-лирницкого пения за нотацией является постигание меры импровизацийности и интерпретаторской свободы, без чего самое совершенное воссоздание рецитации думы или псальми будет выглядеть обескровленным и сухим. Уровень этой исполнительской произвольности должен отвечать уровневые проникновения вторичного исполнителя-воспроизводителя в специфику конкретного фольклорного першовзору. Не почувствовав на уровне художественной интуиции, как именно исполнял бы произведение носитель традиции, он не имеет права ни на какие интерпретационные новации. Иногда это просто додумывание какого-то дополнительного мотива, фразы, или и даже целого уступа, которого „не хватает”. Иногда - только отдельный речитатив, возглас или лишь акцент, которого нет у нотации, более расширена (суженная) ли инструментальная перегра. А еще когда-то - сымпровизированная в соответствии с ситуацией примивка.
Такой, хотя и вторичный, но максимально приближен к аутентичному вариант выполнения в условиях потерянной традиции помогает не только почувствовать колорит живого звучания кобзарско-лирницкой спивогри, но и способный привлечь внимание, пробудить живой интерес реконструкторов младшей генерации.
ЛИТЕРАТУРА
1.Энциклопедический словарь. - М., 1991. - С.306-307.
2. Вертков К. К вопросу об украинской кобзе // Проблемы музыкального фольклора народов СССР. - М., 1973. - С. 275-284.
3. Штокалко З. Кобзарский учебник. - Едмонтон-Київ 1992.
4. Емець В. Кобза и кобзари. - Берлин, 1923.
5. Ткаченко Г. Основи игры на бандуре // Родословная. - 1995. - Ч. 11.- С. 112-114.
6. Супрун н.О. Музыкально организаторская деятельность Игната Хоткевича в Харькове // Музыкальная Харьковщина. - Харьков, 1992. - С. 124-138.
7. Колесса Ф. Мелодии украинских народных дум. - К., 1969.
8. Привалов н.И. Лира. Русский народный музыкальный инструмент. - Спб., 1905.
9. Вroсkеr М. Die Drehleier. - Dusseldorf, 1973, т. И-П.
10. Пусть М. Лирницка традиция как феномен украинской духовности // Родословная.- 1993.-Ч.6.- С. 35-43.
11. Хоткевич г.М. Музыкальные инструменты украинского народа. - Харьков, 1930.
12. Пусть М. Й. Традицийни народные инструменты украинцев в аспекте современного общественно-политического процесса // Проблемы етномузикологии.- Вип. 1.- С.167-179.
13. Банин а.А. Очерк истории русской инструментальной музыкальной культуры бесписьменной традиции // Музыкальная фольклорист. - Вып. 3.- М., 1986. - С. 105-176.
14. Бортник е.О. Струнный инструментарий Слободской Украины в прошлом и современному // Музыкальная Харьковщина. - Харьков. - 1990. - С.191-206.
15. Фаминцын А. Домра и сродные эгей музыкальные инструменты русского народа (балалайка, кобза, бандура, торбан, гитара). - Спб., 1891.
16. Привалов н.И. Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа. Очерк их происхождения, появление на Руси и существования (домра, балалайка, лютня, кобза, бандура, бандурка, торбан, мандолина, гитара) // Известия Спб. Общества музыкальных собраний. - 1904/1905. - Вып. 4.
17. Кошелев В. Скоморохи: инструментоведческий аспект // Вопросы инструментоведения.- Спб., 1993. - C. 64-66.
18. Пусть Михаил. Кобзарско-лирницка традиция. Малоизученные аспекты исследования // Украинское кобзарство в музыкальном мире: Традиции и современность.- К., 1997. - C. 42-44.
19. Грица с.Й. Мелос украинской народной эпики. - К., 1979.
20. Иваницкий А. Украинска народное музыкальное творчество. - К., 1990.
21. Нолл Вильям. Моральный авторитет и общественная роль слепых бардов в Украине // Родословная. - 1993. - Ч. 3. - С. 16-26.
22. Хоткевич Г. Пидручник игры на бандуре. - Харьков 1930.
23. Товкайло М. Слово на защиту народной (старосветской) бандуры // Украинское кобзарство в музыкальном мире: Традиции и современность.- К., 1997. - С. 38-40.
24. Луговский Б. Материяли к ярмарочному репертуару и быту попрошайнического в Западной черниговщине // Вст. ст. В. Нолла. // Родословная. - 1993.-№ 6. - С.83-119.
25. Пшерембский З. Корбова лира в Польше // Родословная. - 1995. - Ч. 11. - С. 43-56.
26. Пусть М. Лирництво как феномен украинской духовности // Михаил Хай. Украинская лира (украинским, английским и польским языками).- CD - Warszawa: Koka, 1999.
27. Яремко Б. Гнат Хоткевич и формирование метода исследования кобзарства //украинске кобзарство в музыкальном мире: Традиции и современность.- К., 1997. - С. 51-52.
28. Черемский К. Повернення традиции. - Харьков, 1999.
29. Грабович О. Думи как символический код перевода культурных ценностей // Родословная. - 1993. - №5. - С. 35.
30. Грица С. Украински думы в межэтническом диалоге. - Родословная. - 1995. - Ч.11. - С. 68-81.
31. Грица с.И. Украинская песенная эпика. - М., 1990.
32. Песни-хроника.- Упорядк.: О.И.Дей (тексты), С.Й. Грица (мелодии).-К.,1972.
33. Лирницки песни из Полесья. Материалы к вивченння
лирницкой традиции / Записи, впорядк. и прим. О. Ошуркевича, нотные
транскрипции Ю. Рыбака.- Ровно, 2002.